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2021/12/10 | |||||
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骨瓷“大吉祥” 让淄博瓷画渐入新境
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田纪友“大吉祥”作品 
张新中“大吉祥”作品 
杨文章“大吉祥”作品 让淄博瓷画渐入新境 □ 刘培国 “大吉祥”是一只瓶子,陶瓷瓶,骨质陶瓷瓶。 神奇的是,这只瓶子体型硕大,高50厘米,直径36厘米,敞口23厘米。更神奇的是,这只瓶子器型周正大方,壁薄处仅0.2厘米,重量仅3公斤,通体望去,看不到一点瑕疵,正所谓传说中的“薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜”。 为了这只瓶子,一个人投入了80万元。他没有算它的经济账,就是几千年的陶镇博山没有过这个瓶子,他要让它有。有了它,陶瓷彩绘艺术家的作品就可以臻于至善,不再因为瓶子缺陷留下遗憾。 这个人,就是王绪忠。 (一) 瓷画就是画在瓷上的画。瓷板画固然是瓷画,而在瓷瓶上作画,有肩上立足之效,应该是瓷画的最高境界,这就必须涉及到瓶子。 先说说陶瓷瓶型。 作为陶瓷装饰的彩绘艺术,恐怕从陶瓷诞生的那一刻就产生了。但瓷画的功用,显然是为美化陶瓷本身而存在的。陶瓷彩绘从一种装饰艺术走向一个真正独立的艺术品种,走过了几千年的漫长历程。直到晚清,景德镇的许多文人画家直接参与瓷画创作,自此,景德镇陶瓷彩绘有了董其昌、黄公望的影子。到民国初年,以王琦、邓碧珊等人组成的“珠山八友”,在浅绛彩基础上创造性地融诗书画印为一体,将中国文人画植入到传统粉彩瓷画艺术中。 文人画进入瓷画,标志着陶瓷彩绘主体意识的最终觉醒,个人创作的瓷画走向独立艺术门类之旅终于完成。30年以后,在山东博山,也产生了一个类似“珠山八友”的组织,叫做博山彩画工会。作为专业绘画机构,当时在山东省范围内属于龙头性质。这个成立于1952年的彩画工会,荟萃了一批文人画家,根据博山陶瓷、琉璃行业需要大量彩绘人员的需求,他们春季画琉璃,秋季画陶瓷,藉以养家糊口,又为博山陶瓷、琉璃的艺术化发挥着重要作用。彩画工会三十几个人里头,鲁派内画第二代传人张文堂年龄最大,67岁。其次是李左泉,64岁,著名中国文人画家。最小的一位是朱一圭,时年12岁,现为新中国美术陶瓷开创人之一、中国著名陶瓷艺术家、中国陶瓷艺术终身成就奖获得者。这些画家们的躬身出手,为中国北方陶瓷彩绘和鲁派内画的提升、发展,注入了前所未有的活力。 水流花落,日迁月移。几十年来,以淄博为代表的北方瓷画,继续沿着前辈蹚出的路子往前走,他们画遍了中国所有的瓶子器型,手法日益精进,表现力不断增强,对绘画所依赖的载体——瓶子提出了更高的要求。诸如器型更硕大一点、承载画面的地方更完整一点、瓶子的品质更完美一点。这些诉求如果得到满足,彩绘画家们将足以创作出惊艳绝伦的陶瓷艺术作品。可是,现实残酷依旧,精美的瓶型易得而可资描绘的空间不足,器型做大的瓶型又瑕疵遍布,这叫无数陶瓷彩绘艺术家们叹息复叹息! (二) 在博山,过去有白瓷、强化瓷大瓶,规整度直接不行。瓷种本身瓷坯很厚,一烧就变形,特别是大瓶,口沿小的还凑付,口沿一大,总是不圆。 王绪忠突发奇想,他要改变这一状况。 绪忠的开辟用时前后一年,分两个阶段。第一个阶段始于2008年,是强化瓷攻关。老博陶泥料、老博陶工艺,经过半年时间证明是不成功的。包括硅院等相关科研机构、陶瓷企业的老工程师也都感觉困惑。张儒龄先生退休以后,利用周末也在这里帮助研究攻关,采取了好多办法,最后感到这个东西是不是不行?方向不对?强化瓷是一次烧,烧出来以后口型总是不圆、不规整,大瓶是有了,但不完美,只能是一个过渡性产品。然后延展到骨瓷,进入第二阶段,时间已是2009年。感觉还是骨瓷漂亮,确定以骨瓷为大瓶发展方向。 开始还是沿用强化瓷的思路烧制骨瓷,一烧,瓶口全部塌陷、变形。半年以后,不能再继续弄了,已经投入了七八十万,浪费了大量人力、大量原材物料,继续投入没有底。 博山瓶子的成型工艺是独特的,模具内注浆以后,挺了身,放倒,干燥脱水,我们在这里叫它“躺着”成型。 这种“躺着”成型的工艺在淄博应用了上千年,在一些小件上还行,要想取得大器型的突破,却发生了这么多难以想象的阻碍,尤其是在骨瓷上。 细心的王绪忠发现,湖南醴陵有生产大瓶的工艺,虽然不是骨质瓷,同样以“薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜”相称颂,是怎样把“薄如纸”的大瓶做到了器型大、阔口沿、出品精的?他决定亲自去湖南看个究竟。 通过去醴陵学习,绪忠发现醴陵的制胎、成型工艺与淄博截然不同,从中受到很大启发。淄博的成型方法是注浆后,胎模抱着产品躺下,底下一片胎模不动,上面一片胎模打开拿掉,让产品干燥,等于上半部分没有模型,产品干燥过程中开始受力不均、水分挥发不一,导致了烧成过程中收缩不一。这种差异是肉眼看不出来的,但是入窑一烧,便叫人难堪。醴陵的成型工艺与淄博不同,是注浆以后继续保持直立状态,两片胎模不打开,只去掉底模和顶模,底部用器物支起,上下可以通风,四周均匀受力,产品内部分子结构不受破坏。醴陵的这个工艺虽然不是应用在骨瓷上,但这个模式在淄博是没有的,如果用在骨瓷上,会不会发生意想不到的结果? 醴陵陶瓷成型工艺与淄博陶瓷成型工艺,几千年来,第一次在王绪忠手上产生了交集。 (三) 王绪忠在湖南学到了不少卯窍。 醴陵瓷之所以规整,一是前期模具、镟胎,绝对比咱们厉害。从镟胎到翻模、烘干过程中用绝招让模缝细而又细、小而又小,严丝合缝。石膏是好石膏,细腻,强度高。正常石膏每吨五六百,好石膏一千六七。注浆之前的工艺已经决定了一大半,奠定了器物的规整度。 利坯,是醴陵工艺的超人之处。醴陵利坯让王绪忠给盯上了。利坯就是修坯,也叫镟坯,瓷坯半干或干透时,置于辘轳(轮盘)上,用利刀修整,使坯体表面光洁、均匀。 绪忠一丝不苟地拿来醴陵利坯工艺,或者说全盘照搬,覆盖骨瓷工艺。注浆出来瓷坯,干了以后,像上车床一样车了、镟了。全部是手工,刀具每天磨得锋利无比,规整度无以复加。这个技术活在醴陵,没有五六年的历练根本做不到。绪忠的骨瓷必须利坯,利坯必用醴陵技工。之后十几年来,王绪忠的骨瓷大瓶始终不可替代就是在利坯上不含糊、不想巧。一件件精品才这样打造出来。 骨质瓷的特点一个是轻,一个是薄,再就是透明度高、规整度好。规整度好缘于骨质瓷系两次烧成,所有陶瓷都是挂釉一次性烧出来,唯有骨质瓷第一次不挂釉。不挂釉先烧成瓷,吃温1270℃,完成瓷化,为了让阔口强制性不变形,可以筑上一些坯托,压住它两相吻合。因为第一次不挂釉,它不受影响。烧出来以后再抛光、修整。全面整修好了开始画,陶瓷颜料是妥妥地渗入坯体的,画好以后第二次挂熔块釉。这种釉是1400℃提前锻烧成熟料釉,素烧的骨瓷瓷化以后不再收缩,要挂的釉料也不能收缩,就是熔块釉研磨40多个小时然后喷釉,即透明釉,用1150℃烧成。 这也缘于咱们淄博的研究成果,有了1270℃的骨瓷、1150℃的熔块釉,也有了吃温1200℃的高温颜料(过去只有800℃的陶瓷颜料),画好以后烧到1050℃到1080℃,这时候釉料熔融,颜色完全浸透到瓷体内部,这才形成真正的釉中彩,也就是说,只有骨质瓷才能形成名副其实的釉中彩。 产品出窑,王绪忠自己看着就很惊讶。 淄博地区从来没有见过这个东西。瓶子一出来,吸引了大量陶瓷彩绘艺术家。从瓶型设计上,造就了阔大的绘画平面,特别适合彩绘艺术的呈现,比以往任何瓶型都适合。博山陶瓷厂科研所原副所长程福贵专门研究造型设计,为这个造型作了很多贡献。大吉祥瓶、灯笼瓶、玉兰瓶等,王绪忠出来一个构思,程福贵立刻就落到图纸上。田纪友、张新中这些大师们,都把这个瓶型当作绘画的首选载体,为他们的彩绘创作提供了新的可能性。这个瓶型样研究出来最终就是为这些艺术家服务的。中国美协会员王本杰、徐会远,陶瓷艺术大师张德义、娄润柏、杨文章、李玲、范家祥、邢树彬、孙丽军等,也多采用“大吉祥”作画。 “大吉祥”出来最早吸引来的是王来夏先生,学院派画家。王来夏先生用高温颜料绘制的骨瓷大瓶一出窑,一看釉色锃亮,搭手一摸,笔触还一点摸不出来,哎呀,过去从没遇到过这个东西,真是个好东西,太好了!淄博瓷厂崔思烈,山东省陶瓷艺术大师,看了王来夏先生画的大瓶,感觉很大气、很厚重,说能不能也合作合作?绪忠派人送大瓶过去,画好以后拉回烧成,一家一个,人没见一面,竟然一气合作了两年多。 再就是乔希儒老师、田纪友大师。乔希儒老师从博陶科研所退休以后在这里画了半年。2010年11月份,在湖南醴陵评定第二届中国陶瓷艺术大师。2016年,田纪友凭借创作的釉上彩泼墨写意画《春夏秋冬》,被中国陶瓷工业协会评为第三届中国陶瓷艺术大师。如果没有骨瓷大瓶,其他材质的大瓶,都有可能因为材质品相的欠缺让整套艺术作品逊色。 骨瓷“大吉祥”瓶的问世让北方陶瓷彩绘整体上了一个大的台阶。张新中说,绪忠的“大吉祥”骨瓷瓶,颠覆性地改变了淄博陶瓷彩绘的地位。他不去研究这个大瓶,现在可能还没有。没有,这些陶瓷彩绘大师们的水平发挥就可能受限。
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