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油画的未来,在中国
为什么选择油画这条路?
在冀晓峰看来,虽然欧洲才是油画的诞生地,但这门艺术在中国的发展十分迅速,经过与本土文化的不断碰撞与融合,已经融入中国人的精神生活,在题材内容、审美情趣、表现方式等各个方面都表现出了深厚的本土化价值。更为重要的一点,则是中国有着油画发展的场景和土壤,“首先是国内各地都在建各类文化展馆,里面有大量的空间需要油画；其次是越来越多的中产喜欢欧式装修风格,这也需要油画的点缀；此外,随着越来越多的年轻人留洋归来,他们大都对油画有着异于前辈的喜欢。”
中产是一个怎样的群体?简单来说,他们大都受过更好的教育,看过更多的地方,而他们对文化的需求正改变潮水的方向。中产客厅的白墙正成为中国油画的希望。这希望与一夜暴富无关,却显然来得更脚踏实地、细水长流。
记者问及冀晓峰,大尺幅的《海上风景》目前的市场行情时,他指着其中一幅说:“这幅大概需要20万元吧!”谈到画作的藏家,冀晓峰坦言,“我们的藏家,对于他们不懂的领域,很难一开始由于喜欢两个字一掷千金。复购率较高的藏家跟我提到一个有趣的现象,首先是家里有了艺术品感觉确实不一样了,然后才会来购买更多的艺术品,乃至变为某个艺术家的忠实粉丝。”
为什么要减少社交,在已经名利双收的当下持续创作?冀晓峰认为对于自己这样的青年艺术家来说,培养流通性的收藏群体更为重要,“代表作不断地在市场上出现,循环,这很有意义。简单来讲,就是买你一张画的人,你未来如何对他来讲意义不大,因为这方面的双方意义,他在投机,你也在投机；每年都买你十张的人,才是日夜盼望你成功进步的人。”
近几年,随着中产阶层的崛起,以及中国经济的发展,艺术品市场必然再度爆发。正如纽约客带动了美国艺术品消费的崛起。在中国,一个充满希望的本土市场,正带来蓬勃的生机。
勃勃生机的背后,是传统文化的强力支撑。在冀晓峰看来,文化让中国油画更有内涵,“有书卷气的感觉。写实油画在西方接近死亡,现在几乎没有发展方向,但在中国发展得很好。之所以这样,是因为有了中国特色传统文化的支撑。”
更重要的一点,在于国内目前对油画的支持力度很大,正如冀晓峰说的那样,“风格多样的油画,层出不穷的美术馆,越来越大的市场需求,都给了有志画下去的青年艺术家一个信号:眼前的希望,看得见、摸得着,且富有想象力。”
大众日报淄博融媒体中心记者 王继洋 张靖怡
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