北宋赵昌的《岁朝图》
闲话“清供”
□ 郑峰
清供,作为一种绘画体裁,大概在宋代兴起,至清代盛行。他是中国人特有的一种审美和生活情趣。
清供,本传自西域,源于佛教的礼佛供养,包含着人们对美好生活的愿望和对福报的期盼。
史料记载,早在魏晋时期,就有了花与瓶的组合图像。《佛国记》中,东晋高僧法显,在取经途中,常见以花供佛的景象。可见,那时这种以花敬佛的形式,已经成为佛事中一项重要的仪式。
到了隋唐时期,国威远播,艺术上吸收了少数民族和域外新元素,极大地丰富了传统艺术的形式与风格,清供艺术转向富丽堂皇,插花也开始摆脱佛前供奉的习俗,禅房、静室也开始出现。唐明皇李隆基,除在佛事供花外,祭祀供花、瓶花在宫庭中已经相当盛行。而后从上层蔓延至民间,促进了绘画艺术中清供形象的衍化发展,深受文人墨客的青睐眷顾,促进了艺术化的清供文化的形成。
五代时期,虽然历史短暂,社会动荡不安,在文化艺术方面,却是个特殊阶段,不仅在绘画艺术和诗词方面,呈现出光辉灿烂的景象,在插花方面,也有着特殊的贡献。那位诗词歌赋大家、唐后主李煜,每当盛春时节,梁栋窗壁,柱拱阶砌,并作隔筒,密插杂花,榜曰“锦洞天”。
清供艺术之所以在宋代兴起,是有着独特的历史原因的。宋朝是个氤氲着日常生活气息的朝代,推行修文抑武的基本国策。特别是有一个痴迷于艺术绘画,而又造诣颇深的帝王宋徽宗,极大地带动、促进了工艺美术、金石学以及书法绘画等艺术的高度融合发展,为后世将清供形象作为独立的表现内容,奠定了良好的基础,使清供图中的组合方式更多元化,赋予了清供图新的思想内涵。如北宋赵昌的《岁朝图》,就是年代较早的清供艺术作品。《石渠宝笈续编》载,中间绘一块奇石,周围以水仙、梅花、牡丹、茶花等穿插点缀,用色明艳,富丽堂皇,有极强的装饰效果。北宋张邦基的《墨庄漫录》记载:“京西牡丹闻于天下。花盛开时,太守作万花会,宴集之所,以花为屏障。”另外还写了竹筒贮水,籫花钉柱,举目皆花等盛况。至南宋时期,玩赏之风更加盛行,清玩物品,种类繁多,由此开始形成古玩文化。
岁朝清供,从唐宋一路发展下来,元、明、清已经发展成为一个相对独立完整的绘画形体,特受文人雅士的青睐。清代郑板桥有一首《题李萌岁朝图》诗:“一瓶一瓶又一瓶,岁朝图画笔如生。莫将片纸嫌残缺,三百年来爱古情。”
如今,清供绘画艺术,在不少南方海派画家的推动下,大有重振雄风的势头,成为当代艺术大潮中独具特色的艳丽之花。
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